Jared Leto Chile Revenge

Él cambió su cabello,olvidó la edad que tiene y a tocado en un montón de shows...

En una escala del 1 al 10 ¿cómo fue ha sido tu año?

"Ha sido un 10.Muy, muy corto, me han pasado momentos maravillosos este año, me gusta caminar en un país en el que nunca he estado antes. Los shows han sido mágicos y he experimentado grandes conversaciones y relaciones.Inluso la lucha, el conflicto y los desacuerdos me han enriquecido y y han sido buenas cosas porque hasta lo malo tiene sus lecciones. La lluvia es tan gratificante como los días de sol".

¿Algún desastre que informar?

"Si, tuve muchos momentos dónde las expectativas no se cumplieron, pero me siento bendecido también. No ha sido un año perfecto, nunca hemos sido una banda de la cual el mundo se ha enamorado y eso está bien para nosotros.Nosotros no tratamos de pedir disculpas a todos. Es bueno saber que hemos hecho las cosas en nuestros propios términos. Hemos aprendido a reir si estamos dispuestos a caminar la senda del soñador, es genial cuando esas cosas pasan. De un gran conflicto obtuvimos una gran recompensa".

¿ Has pensado hacerte un nuevo tatuaje este año?

"He pensado en eso. Especialmente en el video (El video de su single "Hurricane") Porque hay una escena dónde de repente estoy cubierto de tatuajes. Tengo muchos diseños y la triada y letras de la canción en mi pecho y brazos".

Tu has cambiado mucho tu cabello en este 2010 ¿Que es lo siguiente en el Granero de Leto?

" (rie) El granero de Leto? Tú sabes, no lo sé.Tuve el pelo liso por un segundo y luego se tranformó en el "Marshawk"por un tiempo. Me gusta el pelo parado también pienso que es divertido y hay algo divertido y ridículo sobre él.No me tomo mi cabello con mucha seriedad. Realmente nunca le presto mucha atención y nunca me ha interesado llevar un corte cool!".

¿Cuales son tus planes para el periodo de fiestas?

"¿Cuál es el periodo de fiestas? Oh, Navidad? Es asi como lo llamas acá, interesante. No lo sé. Realmente nunca estoy en casa por mucho tampoco. Mi casa es este estilo de vida y me gusta eso. Pero es probable que celebre con mi hermano y mi madre para las fiestas. Tenemos un show para el Año Nuevo en Las Vegas, asi que nunca me detengo".

¿Cuál es tu show de año nuevo favorito?

" Este será nuestro primer año nuevo con un show. Nosotros queremos empezar la noche anual "Night of the Hunter", o como sea que decidamos llamarlo, Y hacer un show alrededor del mundo en cada año nuevo, un año puede ser en Paris, o Londres, o China,o Tailandia, o Irlanda...Quién sabe?".

Si en Kerrang! quisieramos regalarte algo ¿Que podria ser?

"Probablemente un lente para una de mis cámaras. No soy una persona muy necesitada, y realmente nunca quiero algo. Realmente no voy por juguetes, autos o regalos y nunca compro nada, no salgo de compras y mis juguetes son el Final Cut Pro y Pro Tools".

Este 26 de Diciembre es tu cumpleaños, obtendrás el doble de regalos...

"Ahi me entero quienes son mis verdaderos amigos".

Tú estás cerca de los 40 ¿cómo te sientes al respecto?

"No estoy cerca de los 40 ¿De dónde sacaste eso?".

Tu cumplirás 39 años este cumpleaños...

"Nadie nunca sabrá la verdad, la gente piensa que me veo muy bien para mi edad, pero realmente soy muy joven si se dan cuenta".

Si lo dices tú ¿Que esperas de 30STM para el 2011?

" Uno nunca sabe.nunca somos del gusto de todos, ver el mundo con los ojos y el corazón y la mente, y el estómago es lo importante".

Fuente: Kerrang
Traducción: Jared Leto Chile

El número de bandas que hablan sobre el deseo de que sus conciertos sean una experiencia para compartir con sus audiencias, donde se sientan conectados con sus fans y éstos sean una parte tan importante del espectáculo cómo los músicos en el escenario.

Pocos grupos han logrado este objetivo en su totalidad o con mayor claridad como Thirty Seconds to Mars - quienes quieran disfrutar de la relación simbiótica vayan el sábado en el estadio UCCU Centro UVU.

Antes de la grabación de su CD actual, "Esto es la guerra", el cantante de la banda y guitarrista Jared Leto invitó a cerca de 1.000 aficionados de todas partes en el Avalon Hollywood's Club, donde los grabó, gritando, gritando más, aplaudiendo y cualquier otra forma de ruido. Esto motivó a Leto celebrar ocho más de estas "cumbres" en ciudades de todo el mundo, y luego invitar a los fans para presentar los sonidos grabados a través de Internet.

Los resultados de este experimento se pueden escuchar a través de "Esto es la guerra".

Ahora el público en los conciertos han estado tomando el ejemplo de "Esto es la guerra" , y aplauden con las manos, usan sus voces y los pies en los puntos en las canciones donde los sonidos de la multitud se habían colocado.

"Son sonidos tales como pisar fuerte, cantar y aplaudir, al igual que en la grabación", dijo el baterista Shannon Leto durante una entrevista telefónica a finales de agosto. "Así que es definitivamente una experiencia emocionante poder compartir y vivir eso".

En cuanto a la propia actuación de la banda y la producción teatral, a Leto (que es hermano de Jared) le gusta cómo las cosas se han reunido en el escenario también.

"El espectáculo es realmente ... caótico, es energía, es una locura", dijo. "Quiero decir, es como mi hermano solía decir:" Tiene la energía de los Sex Pistols con la grandiosidad de Pink Floyd. Siempre me gustó eso. "

Los hermanos Leto y el otro miembro de Thirty Seconds to Mars, Tomo Milicevic, merecen algo de diversión en estos días.

El par de años que precedieron a la liberación de "Esto es la guerra" no fueron agradables. Parte de ello se debió a que se quebró la relación de la banda con su sello, EMI / Virgin Records.

El sello demandó a Thirty Seconds to Mars por $ 30 millones, alegando que la banda había incumplido su obligación contractual de entregar tres discos compactos.

El caso fue resuelto fuera de los tribunales en el 2009, pero no antes de que tanto la banda como el sello discográfico tuvieranpara una batalla legal en toda regla. Como parte del acuerdo, a la banda se prohibió hablar de los detalles del acuerdo o los problemas que causaron que las dos partes blandieran sables. Leto, sin embargo, niega la existencia de cualquier disputa sobre derechos de autor, diciendo que, "Simplemente no estabamos siendo tratados de manera justa" y "Sólo teníamos que defender lo que creíamos".

En cualquier caso, está claro que el conflicto afectó negativamente a los tres miembros de la banda, y el "Esto es la guerra", título del último CD se refiere en parte a la demanda - aunque su significado va mucho más allá de eso para la banda.

"Se nos estaba demandando por $ 30 millones. El mundo se desmoronaba financieramente", dijo Leto. "Hubo muchos cambios en marcha y una gran cantidad de retos, obstáculos, y estábamos en guerra en un sentido."

En la parte superior de la controversia con el sello, los tres miembros de la banda también intentaron reinventar esencialmente. Trabajaron con exactitud y vieron cómo la música se iba evolucionando, no fue un proceso fácil o tranquilo del todo.

"Cuando estás tratando de empujarse y tratar de hacer algo diferente, ya sabes, hay emociones y sentimientos que surgen", dijo Leto. "Y creo que durante el rodaje de 'Esto es la guerra," hubo mucho de eso. Quiero decir, que nos empujabamos unos a otros todo el tiempo para probar cosas nuevas, y sólo era la vida, en términos de la vida, y punto, hubo mucho de eso, un montón de cosas de la vida, un montón de situaciones. Sin embargo, el registro encapsula todo lo que pasó. Este disco es un disco que captura cada una de nuestras personalidades muy bien. Y le da una dirección para donde vamos a ir con la música. Lo que es un momento de locura. "

Dicho esto, hay un montón de buenos tiempos durante las sesiones de grabación, así, dijo Leto. Y para llegar al trabajo con el productor principal del álbum, Flood, fue otro punto culminante de la banda. él, como muchos saben, ha producido discos de U2, así como Depeche Mode y Nine Inch Nails.

Curiosamente, la música de "Esto es la guerra" tiene más que un poco del sonido de U2. Pero Leto se apresuró a decir que la dirección musical y sonora de su álbum fue un esfuerzo de equipo completo, y no sólo la influencia de Flood en el proyecto.

"Estábamos todos trabajando juntos", dijo Leto. "Tuvimos una dirección a la que queríamos ir. Teníamos una idea de lo que queríamos. Y Flood entró y fue un partido perfecto para lo que queríamos. Todos teníamos la misma visión. Teníamos todas las canciones escritas y él entró y lo hizo su experimentación como un científico loco, si se quiere ver así. Sí, no puedo decir nada. Es un secreto de él. Pero, sí, tuvimos el momento más increíble trabajando con él. Fue un hito. Es un genio. "

El sonido que Thirty Seconds to Mars y Flood es un cambio notable de lo que la banda habia presentado anteriormente en su carrera.

Los hermanos Leto habían estado tocando música juntos desde hace años en el momento que Thirty Seconds to Mars firmó con Virgin Records en 1998. Cuando el primer CD llegó en el 2002, ofreció un sonido que mezclaba guitarras de rock vanguardista pero con la electrónica melódica, dando lugar a un cierto aire futurista.

En ese momento, la banda obtuvo gran parte de su atención por el éxito de Jared Leto en otra línea de trabajo - en calidad. Él había ganado una considerable atención por sus papeles en películas de alto perfil como "La habitación del pánico", "Fight Club" y "Alexander", y algunos pensaron que la banda era, más que nada, un proyecto de vanidad para él.

Pero se ha hecho evidente que Jared Leto estaba centrando todos sus esfuerzos en la banda.

En el momento de su segundo CD, "A Beautiful Lie", en 2005, Thirty Seconds to Mars se habían convertido en una banda hecha y derecha con la adición de Milicevic y desde la partida el bajista Matt Wachter.

"A Beautiful Lie" vio la escala de grupo de nuevo en el uso de la electrónica y emplearon una guitarra más centrada en el sonido hard rock. El nuevo sonido funcionó de una manera tan grande que el CD superó un millón de copias vendidas en los Estados Unidos y produjo un éxito en las listas de éxitos alternativos con "From Yesterday" y uno en las cinco de rock alternativo con el sencillo "The Kill (Bury Me). "

Ahora, con "Esto es la guerra," Thirty Seconds to Mars han reinventado su sonido una vez más, reduciendo las guitarras y ritmos agresivos, empleando un buen número de los sintetizadores y sonidos electrónicos en busca de un himno más amplio - y Sí, similar a U2- en algunos tipos de sonido. El sonido funciona bien, y "Esto es la guerra" es un mayor CD de la banda, sin embargo, con "Kings and Queens" y el título de la canción encabezan las listas de rock alternativo.

Los altibajos emocionales que estaban viviendo cuando se produjo el álbum, hacen que el éxito actual sea mucho más dulce, Shannon Leto, dijo.

"Me siento muy, muy bien, porque uno nunca sabe qué va a pasar", dijo Leto. "Estábamos haciendo lo que sabemos hacer. Y lo que es muy bonito es cuando se hace eso y tiene éxito, el sentimiento es especial."

Fuente: Jared Leto Online
Traducción: Jared Leto Chile

"Me siento como un idiota por hacer ciertas cosas."

Jared Leto, de 30 Seconds to Mars, abre su corazón sobre sus papeles en películas, música y amor.

Este es el tipo de entrevista en donde se va a decir al final: "wow, el chico es muy inteligente!" Y así es como se presenta Jared Leto: Voz, guitarra y compositor de la banda estadounidense 30 Seconds to Mars. El último álbum de la banda, "Esto es la guerra", tiene ya tres singles de éxito que lo están haciendo muy bien en las listas y tienen una gran demanda en los canales de videoclips.

Jared es más que todo lo creativo y el artista viene con un montón de inspiración y dedicación. "Nunca he trabajado por dinero", nos dice en esta charla exclusiva con Love Rock, en la que también habla de su carrera de actor. De hecho, Jared Leto ha participado en más de diez películas más y tuvo que decir no a muchas otras a causa de la banda, pero que se arrepiente de hacer ciertas elecciones. "Me siento como un idiota por hacer ciertas cosas", dice. Te mueres por saber por qué, ¿no?

LR: Tu ya has logrado muchas cosas en su carrera ...

Jared: Parece que todavía estoy empezando. Es como una maldición para el artista: no importa lo mucho que hagas, siempre sentirás que no es suficiente. Y cuando tu piensas que lo has hecho todo, aún hay algo de mierda que viene en una etapa determinada. Y aún cuando termino algo, no está del todo terminado. Yo nunca he dicho "¡Wow!" No tiene fin.



LR: ¿Siempre has tenido este fuerte sentido de sí mismo o tuviste que hacer algo para saber quién eres en realidad?

Jared: Tengo un fuerte sentido de mí mismo. Pero eso no quiere decir que no me haga preguntas. Es un viaje en el que todos se embarcan.



LR: ¿Lees libros filosóficos o religiosos? ¿Estudias temas tales como la vida y la muerte?

Jared: Sí. Es una gran fuente de inspiración para mí. Puede ser que sea por el escritor Ayr Rand o mis estudios sobre la filosofía. Tengo una tendencia a ser como Kant. Recuerdo que yo estaba leyendo "La rebelión de Atlas" (por Rand) y parecía que mi cerebro se estaba expandiendo. Yo ejercítaba mi mente. Y descubrí que esto mejora mi trabajo de muchas maneras. "

LR: ¿Qué preguntas te preguntas?

Jared: Preguntas acerca de las opciones y sus consecuencias. Una vez escuché que la suerte es un vestigio del destino. Yo creo en una cierta cantidad de la providencia divina. Pero tengo una tendencia a pensar que somos los guardianes de nuestro propio destino. Somos los autores de nuestra propia historia, mucho más de lo que tendemos a pensar.

LR: ¿Sientes que a veces has ido demasiado lejos en sus decisiones, como subir 35Kg para interpretar a Mark Chapman (en el capítulo 27)?

Jared: A veces me siento como un idiota por hacer algunas de esas cosas. Pero deben ser por una razón. ¿Por qué engordé tanto? Todavía tengo problemas por eso. Sufro de gota y mi espalda no es la mismo desde entonces. Finalmente mis niveles de colesterol bajaron. Pero fue una estupidez que hice.

LR: ¿Necesita el lujo en tu vida?

Jared: Nunca he trabajado por el dinero. Yo nunca he estado interesado en eso. Si lo fuera, estaría involucrado en los negocios relacionados con la tecnología, o sería gerente de alguna empresa.

LR: Y si fueras despedido...?

Jared: Me gustaría tener una jubilación enorme y un castillo en Europa.

LR: ¿Cómo surgió la película Mr. Nobody y ésta influyó en su nuevo álbum (Esto es la guerra)?

Jared: En Berlín (Alemania), yo estaba trabajando en algunas canciones. Yo escribí una canción llamada "Huracán". Pero, temáticamente, sólo influýó sólo de una manera sutil. Es un disco que trata acerca de descubrirte a ti mismo.


LR: ¿Cómo influye el amor en el concepto de la vida?

Jared: El amor es como un huracán o un arco iris, depende de cómo lo veas. Un día, puedes estar caminando en la calle y, de repente, cae del cielo.


LR: ¿Tienes que estar listo para el amor, o esperas que suceda?

Jared: Puede ocurrir de cualquiera de estas maneras. Pero si te cubres loss ojos, entonces puedes evitarlo.


LR: ¿Es usted un tipo abierto, personalmente hablando?

Jared: Creo que sí. Tengo una gran pasión por mi trabajo como músico, como director y como actor. Por lo tanto, creo que no me siento como si hubiera algo que faltara si no estoy enamorado de alguien. Tengo el amor de mis fans y del proceso creativo, lo que me satisface bastante.

LR: ¿Los otros miembros de la banda nunca se rieron de ti por ser un actor?

Jared: No. Estamos en la etapa de que nos reimos los de los otros por cualquier motivo. Respetan las cosas que hago, y sé que he dicho no a un montón de películas para poder compartir esta experiencia con ellos (la banda). Son muy comprensivos.


LR: ¿ A qué películas has tenido que decir no?

Jared: He dicho que no a "Las banderas de nuestros padres", de Clint Eastwood, porque yo quería salir de gira. Eso fue antes que el álbum (A Beautiful Lie, 2005) se convirtiera en un éxito.


LR: Por lo tanto, no te arrepientes?

Jared: No, el álbum tuvo muy buena acogida, vendió varios millones de copias en todo el mundo. Tuvimos una gira por Europa y América, y fuimos testigos de una de las experiencias más increíbles en nuestras vidas. Se trataba de decisiones y sacrificios. Yo no estaba feliz de tener que decir que no. Él (Clint) es uno de mis héroes, pero no se puede decir que sí a todo.

Fuente: Jared Leto Online

Traducción: Jared Leto Chile

Las personas podrian criticarnos pero no me disculparé por eso

Jared Leto no es sólo una cara bonita

Dentro de una antigua tienda de dulces en West Hollywwod, un grupo de adolescentes hablan y cruzan las piernas por el frío piso de concreto en frente de la tienda, un bar vacio, un par de taburetes vacios y unos micrófonos.La tienda pronto estará al doble de su capacidad con caras jóvenes expectantes, dónde predominan las jovencitas. Parece una congregación esperando al mesías.

Ellos eligieron uno en Jared Leto, actor y cantante, quién junto a su banda 30 Seconds to Mars, completada por su hermano mayor Shannon en la batería y el guitarrista Tomo Milicevic. Él trae una guitarra acústica, ojos azules y un piercing bajo el flequillo. Cuando él habla, la multitud grita, cuando él canta: ellas se desmayan. Para alguien de afuera, se siente como tropezarse con un sermón de una secreta orden religiosa.

Para los no convertidos, el suceso de 30 Seconds to Mars puede ser un misterio. Pero el tiempo es su epónimo en el 2002 sacaron su álbum debut, Leto junto a su banda estaba establecido como una promesa de Hollywood, con su talento puesto en roles en "The Fight Club", "American Psycho" y la brutal "Réquiem for a Dream". Su banda cargaba con el estigma de ser "la banda de un actor" y comenzó una presencia creible en la frabja de los llamados "Emo".Su ambición se consolidó en el 2005 cuando lograron disco de platino,con su segundo álbum "A Beautiful Lie", y el último año sacaron "This is War".

Dueños de un apocalipsis progresivo similar a Muse, "This is War" tiene una docena de pistas con muchas metáforas acerca de "Dios", del "Diablo","Oraciones" y "Cielo e Infierno". Entonces,tenemos una gran cantidad de casi-mística jerga sonando por 30 Seconds to Mars. En el álbum hay un canto muy particular realizado por una orden de monjes budistas que la banda trajo desde la India, si logo oficial es un fénix llamado "Mythra", un símbolo de la antigua religión persa, Zoroawtrismo.

Mucho de eso se debe al poco convencional entorno de Leto.El nació en Lousiana el día de San Esteban en 1971. Después de que sus padres se divorciaran él y su hermano vivieron con su madre artísta, Constance. Viajando por distintas comunidades Hippies y siendo voluntarios en campos en Wyoming o Haití. "Yo crecí rodeado de artístas visuales" recalca mientras almuerza el día antes de su show. " Gente que realizaba perfomances artísticas, escuchando poesía mientras comiamos chocolates y marshmallows".

Dónde radicaba éste arte, en algo llamada música.
Su madre tocaba la cítara y un viejo piano, cuando Leto comenzaba tocando canciones de Led Zeppelin.Cuando creció él asumió que quería ser un artista. El estudió pintura, después descubrió los filmes y se enroló en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York ( Él dirige los videos de su banda inspirado en los cuentos del Dr Seuss su alias es Bartholomew Cubbins).

Cuando tenía 22 años obtuvo el rol de un disléxico rebelde de secundaria en la serie juvenil de drama llamada "My So-Called Life". En 1997 la revista "People" puso su nombre en la lista de las 50 personas más bellas del mundo. En el 2000 era parte de la pareja de oro junto a Cameron Díaz. Fuera de la pantalla Leto desafía el estereotipo y no habla de sus romances, no así en el 2007 cuando personificó al asesino Mark Chapman en "Chapter 27" ganando peso extra para el papel.

"Yo tenía muchas dudas al interpretar a Chapman" Dice "Pero me gusta tomar riesgos. Si alguna vez estaré en una comedia romántica? Tal vez haga una. Tal vez sea el idiota más grande de la ciudad".

Otra riesgosa acción fue su decisión de tener una carrera paralela en la música. Junto a Shannon cuando comenzaron con 30 Seconds to Mars en 1997, durante ese tiempo se tiñó el cabello platinado para su rol de cara de ángel en "The Fight Club". "Siempre toqué música y nunca pensé en eso como un trabajo" Admite." Tal vez nunca tuve un modelo a seguir. Nunca colgué ni un póster de nadie en mi muro ni pensé quiero ser como ellos. No tengo héroes".

Ahora él esta de vuelta en la vida fácil mientras escribe letras acerca de cómo desollan viva a una mujer (Night of the Hunter) Pero una vez fue un galán, siempre es un galán. En sus shows acústicos, las fans tiemblan y entran en combustión espontánea cuando Leto aparece.

"No pienso acerca de eso" Reconoce." La gente puede críticarme por ser parte de 30 Seconds to Mars, pero para ser honesto.Si yo estuviera interesado en hacer dinero, habría comenzado una corporación".

Es un buen punto para el hombre que comparte su cumpleaños con Jesúa, y que recientemente, tiene un perro-lobo llamado Judas, curva sus labios con una sonrisa de satisfacción "No pediré perdón por eso".

Si quieres entrar a los acordes de gospel, promovidas por Jared leto, pueden correr el riesgo de ser crucificados.

Fuente: Jared Leto Online
Traducción: Jared Leto Chile

Esta es una de esas semanas que nos hace sentir a todos en la banda muy agradecidos por la oportunidad de viajar por el mundo.

He estado en Venecia antes, pero este viaje fue especial ya que pude ver la ciudad con mi hermano y Tomo. Si hubiera un show loco con lluvias torrenciales, truenos, relámpagos y un "secuestro" por algunos bandidos enmascarados y monstruos goldhawked (Green Day) para una canción. Hilarante. apenas podía cantar me reía tanto. Muy bonitos chicos y sus fans increíbles nos dieron una cálida bienvenida.

Nuestro concierto tuvo que interrumpirse a causa de la intensa tormenta, por desgracia GD tuvo que cancelar, y debimos hacer una transición a la competencia en el festival hasta que todo se calmó, pero aún así resultó ser una noche increíble y una que recordaré para siempre. Por tantas cosas raras que irrumpieron en la última vez que tocamos en italia ...

Hicimos una escala en París y asistimos a la feria de Dior Haute Couture. Fue una muestra de arte en e incluso alguien como yo puede decir que había algo de magia ocurriendo allí. Sé que la ropa era increíble porque ni siquiera estaba mirando los modelos. Bueno, tal vez una mirada...

Tomé un Eurostar a Londres (el amor por los trenes en Europa) y ahora estoy escribiendoles a ustedes desde un poco gris, pero cálido clima en Londres. 2 muestras más - Escocia e Irlanda, y luego fuera a la tierra de Australia (Australia) para el siguiente tramo de la gira!!

Nos vemos en la playa de Bondi con mi periquito contrabandista! O tal vez no ...

-Jared

SHANNON

Aquí les dejo una foto de un taxi en las aguas de Venecia, Italia. También es la vista desde mi ventana del hotel:) No había coches ni bicicletas en toda esta esfera. Siempre habia soñado con ir a esta ciudad y lo hice!

- Shannon

TOMO

Venecia!

Esta semana nos invitaron a tocar en el Festival Heineken Jammin en Venecia Italia. Fue un día brutalmente caliente cuando llegamos y Rise Against estaba a punto de salir a escena en ese mismo calor. Ni que decir tiene que estaban empapados cuando salieron después de su set. Vimos lo que teníamos que esperar!

Cuando subimos al escenario, algo empezó a suceder, el viento empezó a soplar más fuerte, el cielo se oscureció y las nubes se cernían bajas. A lo lejos se podía ver la tormenta acercándose, poco a poco se acercò a nosotros mientras tocábamos para la multitud de fans en Venecia. Como se puede ver en la foto, ya era hora de irse. El viento soplaba y la lluvia y los relámpagos estaban por encima de nosotros. Estuvimos a punto de terminar nuestra presentación , y tengo que decir que yo pensaba que era un espectáculo muy muy cool!

- Tomo

Fuente:MTV
Traducción: Jared Leto Chile

30 Seconds to Mars nunca han sido una banda que se asusten del espectáculo. Cuando una banda recluta a 400 soldados chinos para uno de sus videos musicales, es bastante seguro decir que les gusta hacer grandes cosas. Y eso fue ciertamente el caso del Domingo, 16 de mayo, cuando los rockeros de Los Angeles tocaron en el Teatro Carpa, dando un juego salvaje, frenético que tenia a todos con el corazón en los puños, gritando a lo largo de todo del show y viendo a su muy carismático vocalista Jared Leto.

El show comenzó con una etapa oscura y un estruendo. Las luces estroboscópicas comenzaron a parpadear a la vida, y se escuchó el sonido palpitante de tres tambores golpeando al unísono que hicieron resonar el teatro. A medida que la batería alcanzaba un tono más febril, también lo hicieron los gritos de la multitud, cuando Leto se pavoneaba en su camino hacia el micrófono, luciendo una chaqueta de cuero negro, gafas de sol oscuros y un brillante Mohawk color rosa.

La banda se lanzó a un par de climáticas canciones "Escape" y "Night of the Hunter", ambas de su último álbum de 2009 "This is War". Como sus compañeros de banda elaboraban la música, Leto voló alrededor del escenario, como una estrella de rock y alabando a la multitud, mientras que una matriz de luces estroboscópicas parpadeaban detrás de él.

No es sorprendente que Leto tenga una presencia dramática en el escenario. Después de todo, cuando no está siendo una estrella de rock, el actor de 38 años de edad, está ocupado siendo una estrella de cine, apareciendo en películas como "Panic Room", "Requiem por un sueño", "Lord of War" y "Capítulo 27 . " Con un montón de dirección de Hollywood detrás de él, Leto sabía como jugar a la multitud, a capturar la atención de todos en la audiencia con su intensidad maníaca y cálido entusiasmo.

El público saltó alrededor mientras la banda se abrió paso entre "Ataque" y "Vox Ppopuli", con el baterista Shannon Leto (hermano de Jared) dando caña masiva en la batería y el guitarrista Tomo Milièeviæ el que se establece acordes de poder. Leto, mientras tanto, apareció con una linterna, brillante alrededor de la multitud.

Sin embargo, poco después de haber comenzado "Search and Destroy", Leto interrumpió, diciéndole a sus compañeros de banda que detuvieran la reproducción.

"Ahora no sé si ustedes saben esto, pero este es nuestro último concierto de nuestra gira por todo EE.UU.", dijo, quitándose las gafas de sol y mirando a la multitud. "Y espero que entiendan que voy a patear a todos los asnos esta noche, y yo voy a hacer seguro que ustedes tengan la mejor noche de su vida".

Leto le dijo a todos en la multitud que saltaran tan alto como antes ¿podría la música comenzar de nuevo?, y cuando eso no fue satisfactorio, detuvo la canción de nuevo y volvió a alabar a la multitud.

En manos de otra persona, esto puede parecer muy arrogante y molesto, pero la conexión de Leto con la multitud comenzó realmente en ese momento. Él pudo haber parecido como un balancín estándar volando por el escenario en el comienzo del espectáculo, pero una vez que empezó a hablar, la multitud no se cansaba de él. Cuando dijo que formaran un mosh pit, todo el mundo estuvo en el frente rápidamente cumpliendo. Cuando le dijo a la gente en la parte posterior que dieran un paso adelante, todos caminaron hacia el escenario juntos. Y cuando le dijo a la gente que saltaran, tenía todo el lugar de sus pies.

La multitud gritó junto con "From Yesterday", el masivo sencillo de álbum de 30 Seconds to Mars que sacó disco de platino en el 2005 "A Beautiful Lie". Y después de hablar un poco sobre la controversia de inmigración que pesa actualmente en Arizona, Leto y su banda entregaron una versión amplificada de "Esto es la guerra."

Después de llevar a cabo una versión acústica de "¿Fue un sueño?", Leto cantó "The Kill",y finalmente se sumergió en la multitud, sólo para reaparecer en la valla de pie en frente del escenario, agarrándose a las manos extendidas.

Casi todas las personas en el público cantaron junto con el "Closer to the Edge" y "Huracán", y para la canción final, Leto invitó a lo que parecía ser la mitad de la multitud en el escenario con él.

"No puedo esperar para regresar a Phoenix, porque es tan hermoso aquí y esta ha sido la manera perfecta de terminar esta gira", dijo Leto. "Esta realmente ha sido una de nuestras mejores noches, y espero que cada uno de ustedes hayan sentido eso en su vida."

Y en base a qué tan fuerte la multitud cantó junto él "reyes y reinas", ciertamente parece que lo hicieron.

Fuente: AZ Central
Traducción: Jared Leto Chile

Hay que admitir que nosotros estábamos equivocados respecto a 30 Seconds to Mars, es una cínica excusa para el actor de Hollywood Jared Leto, hoy transformado en estrella de rock, si tu pensaste que nunca sobreviviría al circuito del inodoro, te estás burlando. Por supuesto, debes dar marcha atrás a antes del disco del 2005 “A Beautiful Lie” y, si te sientes realmente estúpido desde que lanzaron su tercer disco “This is War”. Este “muere o encuentra la gloria” clásica y sus predecesores que están en las vitrinas con el poder de tres piezas cuyas canciones, con esos revés libres y revolucionarios jackboots, y guitarras que parecen explotar en la cara del entretenimiento y los abogados (No vamos a entrar en detalles) TG entra al mundo de las guitarras de Leto y Tomo Milicevic para saber más del arte del sonido de las guitarras dentro del enorme mundo propio de Marte.

¿Cuál son sus respectivos roles en las guitarras en 30 Seconds to Mars?

Jared Leto: “Tomo es un guitarrista capacitado, yo soy un autodidacta en casi todo lo que hago. Pero lo grandioso acerca de esto es la relación que tenemos, él esta abierto a los partes y feliz de tomarlos y correr con ellos. En el último disco yo tuve una lesión y me fue imposible tocar en una de las partes en las que habíamos pensado, entonces acudí a Tomo y sabes? Él lo tocó, él tiene un gran talento”.

Tomo Milicevic:” Jared es obviamente la mayor fuerza creativa de la banda, él es un hombre con un plan, el ama tocar y realmente tiene un estilo único, técnicamente el no puede cambiar ninguna regla, pero creativamente es una fuerza con la que cuenta. Yo soy más un guitarrista técnico, el vocaliza una idea y eso es algo que solo él puede hacer. El es libre, pero la mayor parte del tiempo el apenas tiene que me ejecutarlo y ver cómo lo creamos en el estudio”.

Jared, cuanto tu dijiste: “No tengo aspiración a ser un Jimmy Page” ¿Qué ha cambiado?.

Jared Leto: “No tengo ninguna aspiración a ser nadie más que mi mismo. No estoy interesado en ser el más perfecto guitarrista y, actualmente, no pienso en Jimmy Page. Pienso que el era un guitarrista emocional, yo amo la guitarra porque es algo fácil para mí y un montón de cosas más. Cuando yo canto, tomo 150 toques, con la guitarra solo son unos pases suaves. Hay muchas partes en este disco donde ni siquiera sabía lo que estaba tocando, sólo tomaba la guitarra y tocaba”.

Tomo, tú tienes un pequeño pasado. ¿Como ha sido para ti trabajar con esta banda?.

Tomo Milicevic: “Estaba en un momento de mi vida donde yo me esforzaba por que mi mundo no se fragmentara, pero no estaba interesado en ninguna cosa y estaba en una banda donde no tenia un lugar. Si tenía que tocar un solo, no era para presumir en el show. Si no para levantar la canción, y ese no era el punto. La técnica tiene una pequeña importancia en 30 Seconds to Mars, lo único que importa son las melodías que escoges, si hay un lugar donde un solo no sea sólo una orden y no un milagro, ahí estaré”.

Algunos guitarristas desconfían de los sintetizadores…¿Cómo hicieron para abrir sus mentes?.

Jared Leto: “Los tiempos están cambiando. Yo estoy abierto a cualquier instrumento que le de vida a una canción”.

Tomo Milicevic:” Esta banda creció escuchando música que tenía sintetizadores. Es natural para ellos. No hacen nada que no quieran hacer. Pero si piensas que por estar usando un sintetizador son malos, es una estupidez, muchos guitarristas probablemente digan que Pink Floyd fueron una influencia y, es seguro decir que ellos no temían a los sintetizadores”.




Entonces, ¿Ustedes dirían que los sintetizadores pueden complementar partes de guitarras?

Jared Leto: “No, yo diría que es un maravilloso camino que la guitarra - Que es algo que tiene tanta humanidad, son sólo tus dedos en las cuerdas – Se combine con un sintetizador, que es más renovado que sólo la expresión táctil. Son trabajos opuestos, pero van bien juntos. Nosotros usamos sintetizadores antiguos que tienen una verdadera calidez”.

Tomo Milicevic: “Con un sintetizador puedes lograr el mismo efecto que con una guitarra, pero es una vía más perfecta. Es el ámbito sonoro que sale de las máquinas que nunca se podrá alcanzar con una guitarra. Y es diferente al crear un layer, en realidad es algo muy natural para encajar. Cuando estás siendo creativo en el estudio, es todo acerca de buscar y no dejar que todo te satisfaga tan fácilmente, quiero que la gente deje de hacer lo que hacia, es un super dulce lugar”.

¿Cómo es el proceso de escritura para 30 Seconds to Mars?

Tomo Milicevic:” Yo casi siempre comienza con un riff de guitarra. En cambio el camino que Jared escoge, el siempre comienza con el ritmo. La melodía y todo es dictado por él, el realmente piensa acerca de las cosas rítmicamente y cuando el escribe las melodías vocales, el obtiene un susurro hasta que algo sale. Es cool la vía que el escogió, nunca vi a nadie trabajar de esa manera”.

Su sonido es enorme ahora ¿Cuál es el secreto para grabar esas guitarras épicas?

Jared Leto:”No quiero sonar cursi. Pero cuando tu tienes que seguir una inspiración creativa y ver donde encajas. No puede ser ni tan grandilocuente ni tan minimalista. Es solo quien soy con la guitarra tocando y escribiendo”.

Tomo Milicevic:” No hay nada que asegure un sonido épico, es sólo el camino que recorrimos juntos, cuando tu grabas estás pensando en la frecuencia de tus puntos de vista, pero cuando tu tocas los instrumentos en vivo debes pensar cuál es el rol de cada instrumento, y si con lo que usas es posible crear un sonido completo y real. Mucha gente tiene unas 20 guitarras y no logra dar con eso. Puedes archivar un enorme sonido con sólo dos tracks de guitarras y luego en vivo, eres sólo tu y tus dedos, un gran guitarrista es quién crea un sonido grandioso, debes saber como sentir los instrumentos”.

¿No piensas que el coro de voces lo hacen inherentemente “grande”?

Tomo Milicevic:” Bueno, nosotros escribimos música en una enorme habitación. Te digo, yo amo el punk y eso me vuelve loco, es una energía frenética. Pero al final del día somos fans de bandas que crean gran música. No puedo dejar de decir que “The Edge” de U2 fue una gran influencia para mi. El problema cuando tu usas un instrumento musical mucho tiempo, Flood decía: “El sonido más poderoso de la música que tu puedes usar,es el silencio. Es el espacio que tu creas en el último contraste del sonido” Es el balance que necesitas para trabajar la música y la cosa mas difícil al tomar parte de ella”.

¿Les parece que es un reto trasladas la densa orquestación de su música a un evento en vivo?

Jared Leto: “Es algo muy difícil de lograr. Somos una banda que siempre toca en vivo, no usamos play back. Tenemos sintetizadores, guitarras, bajos, batería, cantos. Pero eso no garantiza que no podamos errar en vivo, tenemos una regla que no rompemos y es que no tenemos que tocar exactamente como en la grabación”.

Tomo Milicevic:” En vivo, es mucha más responsabilidad con Jared cantando y a el le encanta trabajar con el público. Pero en el estudio él siempre nos guía, pienso que es realmente bueno en ambas cosas y además saber delegar esas responsabilidades. También estoy amando el bajo,es entretenido explorar hasta el final del mundo”.

Es posible que sigas a Shannon Leto en Twitter. Tú podrías conocer a su banda, 30 Seconds to Mars.

Es posible reconocer su parecido con su hermano, Jared, quien también es su compañero de banda en 30 Seconds to Mars. Es posible que hayan visto nuestra revisión / fotos del show de la banda por última Denver. Y podrías haber escuchado que el último disco de la banda, "Esto es la guerra", fue producido por el productor Flood.

Aquí hay algo más con la bondad del mayor de los Leto - Shannon, que - a través de una entrevista por correo electrónico que hizo con Jennifer Cohen antes de que la banda se presentara en el Fillmore Auditorium el viernes, 7 de mayo.

Pregunta: La última vez que tocaron en Denver, vi que ustedes firmaron diversos artículos para sus fans hasta que cada persona se había ido. ¿Alguna vez sienten que la gente espera más de ti, porque ustedes son tan accesibles con sus fans?

Respuesta: No, nunca ... nos encanta.Que vengan todos! Todo este proceso de compartir la experiencia con los demás ha sido poco menos que mágico. Para que la gente tome algo que uno ha creado y lo hagan suyo es una cosa asombrosa.

Q: ¿Cuándo estará disponible "Artefacto" su documental, y qué pueden esperar los fans?

R: El documental se estrenará en breve. No hay fecha de lanzamiento todavía. Este documental fue algo especial que mi hermano Jared quería hacer. Quería encapsular los pocos años de nuestras vidas mientras estábamos haciendo el disco ... La gente se sorprenderá mucho.

Q: Mirando por encima de sus tres álbumes, me pregunto si hay canciones que son dolorosas tí escucharlas?

R: Sí:)

Q: ¿Cómo fue trabajar con la influencia de Flood en "Esto es la guerra?"

R: Trabajar con Flood fue una experiencia impresionante. Él es un verdadero genio, el científico loco de la clase! El álbum no sonaria como lo hiciera si él no hubiese sido parte de el. El ha trabajado con bandas como Nine Inch Nails, PJ Harvey, Depeche Mode y U2 sólo para nombrar unos pocos!

Q: He leído que eres un fotógrafo y un baterista. ¿Están tus fotos publicadas en alguna parte?

R: Mis imágenes algún día podrán ser vistas!

Q: Algún eventos memorable de su anterior estadía en Denver?

R: Me acuerdo de una mujer que estaba corriendo por el escenario, y recuerdo que pensé para mis adentros ... "Este es un concierto de rock"

Q: "Alibi", una de mis favoritas de "This Is War" es una canción muy emotiva. ¿Es tan emocional para ti como podría ser para sus fans al escucharla?

R: Con "Alibi", queríamos crear algo que nunca habíamos hecho antes, así que pusimos un micrófono en el centro de la habitación con Jared en el piano, Tomo en la guitarra y yo en la batería, y luego presionamos grabar. Esa es una canción muy cruda, una canción íntima reducida al mínimo. Esta canción es muy valiosa para nosotros y evoca una emoción diferente a cualquier otra de nuestras canciones.

30 Seconds to Mars estará en el Fillmore Auditorium el viernes.

Fuente: Jared Leto online
Traducción: Jared Leto Chile

El baterista Shannon Leto no estaba preocupado por toda la atención que su hermano, el vocalista / guitarrista y actor Jared Leto (Requiem por un sueño, Fight Club), atrajo cuando su banda 30 Seconds To Mars publicó su álbum debut homónimo en el 2002. Tenía razón, pues el foco pasó rápidamente del poder de la celebridad de Jared a las canciones bien elaboradas de la banda, dinámicas, emocionales y con actuaciones musicales específicas. Los críticos musicales se dieron cuenta rápidamente que 30 Seconds To Mars era una banda de buena fe, y se apresuraron a alabar a Shannon, sus ritmos de conducción y sus sofisticados, patrones de inventiva.

Después de tres álbumes, incluyendo su más reciente "Esto es la guerra", y la venta de más de 3,5 millones de álbumes en todo el mundo, 30 Seconds To Mars es ahora una de las bandas más respetadas que han surgido durante la primera década del nuevo milenio. "Esto es la guerra" debutó en el # 19 en la lista de álbumes Billboard 200, y la banda se ha convertido en un acto de alto voltaje en vivo. En algunos aspectos, Shannon se ha convertido en una estrella tan grande como su hermano.

La música siempre ha estado en la sangre de Shannon y Jared, incluso mucho antes de que Jared empezara a dedicarse a la actuación. "Jared y yo siempre estuvimos tocando instrumentos, cuando estábamos creciendo", dice Shannon. "No teníamos un plan para convertirnos en músicos. Los instrumentos estuvieron siempre ahí y nosotros sólo tocábamos. Hasta que un día decidimos hacer un disco juntos. Sonaba tan bueno que decidimos compartir la experiencia con la gente y reproduccirlo . El resto es historia. "

Shannon se acercó a la batería desde el momento en que él y su hermano empezaron a tocar música juntos a las edades de siete y cinco, respectivamente. "Comencé a golpear ollas y sartenes en la cocina de mi abuela", recuerda. Unos años más tarde, cuando tenía 10 años, Shannon obtuvo su primera batería: "Tenía toms enormes, enormes. Ahí estaba yo, este niño sentado detrás de una bateria de adulto. Estaba en ella todo el tiempo y volvía locos a mis vecinos ".

El kit de Shannon ha crecido considerablemente a lo largo de los años desde que empezó a tocar, y ha pasado por numerosos cambios desde que 30 Seconds to Mars lanzó su primer álbum. Hoy en día tiene un kit híbrido que combina elementos acústicos y eléctricos. Básicamente, su tambor y cuya plataforma consta de una batería acústica grande y una batería electrónica de configuración completa, que permite a Shannon tocar cualquier cosa por separada o combinarlas a su gusto.

Shannon utiliza para configurar sus tambores electrónicos a un lado de la plataforma, separados de su batería acústica, tecnología de, José Ciccone (más conocido como Kentucky), que le construyó un bastidor de montaje personalizado que combina la batería electrónica y acústica juntas.

"Me encanta la batería acústica, y me encanta la batería electrónica", dice. "Me gusta tener la libertad de tocar cualquier sonido que quiero."

La principal batería acústica de Shannon es una medida de arce / abedul decorada con obras de arte de RockenWraps, más un tambor de piel que contiene fotografías de más de 400 de los fans de la banda, que los miembros de 30 Seconds to Mars llaman "el Echelon". El kit se compone de diez piezas acústicas de un 20x19 un "bombo, 18x18" y 16x16 "toms de, 14, 12, 10 y 8" toms de rack (de ocho pulgadas de profundidad), uno sw 14x8 "maple de 23-capas / híbrido de abedul y dos auxiliares trampas-lazo 14x6 "con una concha de bronce y herrajes cromados negros y uno de 13x5" Un repique con un casco de haya 27x. Todos sus tambores están equipados con cabezas de Remo: rayas (arriba) y Embajador (abajo) en los timbales, el emperador X (arriba) y el Embajador (abajo) en las trampas, y una PowerSonic en el bombo.

"Me gusta especialmente la forma en la pila corta toms de sonido", dice. "Ellos tienen un ataque muy rápido que funciona muy bien con nuestra música".

Platillos en el kit de Shannon son todos hechos por Sabian e incluyen una de 21 "HHX primas Bell seco Ride, 20" AAX Etapa Crash 19 "AAX X-plosión Crash 19" AAX X-Treme china, 14 "AAX Mini china, 10" AAX Splash 8 "Chopper, 8" AA China Splash y 14 "AA Rock Sombreros. Shannon dice que él piensa que su configuración de platillos es algo pequeña comparada con el tamaño total de su equipo.

Shannon aumenta su batería acústica con un Roland TD-12 V-Drum módulo que él compró de Guitar Center, y tiene un saque de KD-7 pad de disparo y ocho PD-8 pads de disparo dual repartidos entre sus instalación. "Me gustan las almohadillas de goma", dice. "Son más pequeñas, así que puedo meter perfectamente entre mis tambores acústicos como yo quiera. Otros kits de batería electrónica tienen almohadillas muy grandes que son tan torpes. Tengo a mi izquierda cojines, almohadillas en la parte superior de los toms y un bombo almohadilla. Solía tengo dos bombos acústico porque me gusta tocar de dos patadas, pero me deshice de un modo que podría tener el bajo en la batería electrónica. "

En el primer auto-titulado álbum de 30 Seconds To Mars, Shannon tocaba la batería electrónica casi exclusivamente, y en su segundo álbum, "A Beautiful Lie ", se cambió a una configuración en su mayoría acústica. Y en "Esto es la guerra" es una abundancia de características de los sonidos electrónicos y las texturas de sintetizador, que se inspiró para traer de vuelta los elementos electrónicos en su batería, pero no quería abandonar los sonidos acústicos que aprendió a amar.

"Queríamos tanto esta vez", dice Shannon. "Estoy cambiando todo el tiempo, y no creo que lo que he hecho suene igual. Eso es la evolución. No quiero limitar mi forma de pensar y terminar atrapado en una caja con un estricto punto de vista de mentalidad . Eso no me satisface".

"Mi tambor está en constante evolución", continúa. "Para este disco hemos querido tanto acústicos y sonidos electrónicos, pero queríamos que sonara tan orgánico como fuera posible. Los sonidos electrónicos se escuchan bien las muestras que hicimos o bien venían de sintetizadores realmente raros. Grabé golpeando sobre varias cosas en la casa y luego los tratamos electrónicamente. Era muy importante para nosotros grabar y crear nuestros propios samples. Queríamos que este disco pudiera reflejar cada una de nuestras personalidades y la mejor manera de hacerlo es mediante la creación de nuestros propios sonidos . "

Shannon utilizó su batería principal acústica y la configuración en la etapa electrónica junto con varios otros kits de batería acústica para grabar "Esto es la guerra". La banda grabó el álbum en una casa que él y su hermano comparten. "Grabamos todo lo que hay", dice Shannon. "Era sólo yo, mi hermano, Tomo, y nuestros productores Flood y Steve Lillywhite. Nos preguntamos cómo los tambores iban a sonar en la casa, pero tan pronto como empecé a tocar nos dimos cuenta de que el tambor de sonido en vivo era increíble allí. Sonaba aún mejor cuando la grabamos. Nadie ha registrado allí por lo que tiene un sonido único. Registramos toda la casa. grabé partes en mi cuarto de baño y la cocina.Toqué la batería en mi armario e incluso fuera junto a la piscina y al cruzar la calle en el bosque. El halcón que se oye al principio de "Reyes y Reinas" vive en los árboles y siempre hace ruido, así que grabamos eso, también".

"Me tomó diez días para obtener un sonido de batería para la intro de "noche del cazador "," continúa. "Había una sensación de que tenía que estar presentes y la batería tenía que tener ese sonido particular. Tuve a los chicos probando cosas diferentes y una y otra vez, y en el décimo día por fin lo conseguí. No podría haber hecho eso en una estudio comercial donde tu tienes que pagar por cada minuto. Al hacer la grabación en mi casa me dio la libertad de expresarme como yo quería, sin restricciones de tiempo o de presión. Este álbum es todo acerca de la libertad total y pura emoción. "

Mientras que la producción total de "Esto es la guerra" es absolutamente masiva e incluye detalles como coros infantiles, ciclos exuberante de sintetizadores y los incluidos en la muestra, Shannon dice que la banda trató de mantener sus interpretaciones o ejecuciones que sonaran naturales. "A veces eran sólo ampollas y rimbombantes", dice. "Otras veces es muy crudo y personal. Jared y yo crecimos escuchando a bandas realmente progresivas como Pink Floyd y Led Zeppelin que tenían canciones de ocho y diez minutos, así que fue una cosa natural para nosotros hacerlo asi".

Gran parte de la emoción cruda fue inspirada por una demanda tumultuosa. "Nuestra disquera nos estaba demandando por 30 millones de dólares", Shannon se lamenta. "Como resultado de este disco que nos llevó un par de años en completar. Muchos sucedió durante ese tiempo. Un nuevo presidente fue elegido, y durante la grabación había con frecuencia hacer una pausa y escuchar los debates presidenciales. Es fue un momento emocionante, pero fue un momento difícil también. El mundo se estaba derrumbando económicamente, y estábamos pasando por desafíos personales. Capturamos todo eso en este disco. Si no hubieramos pasado por todas esas experiencias, el registro y la banda no sonarían como lo hacen hoy ".

Los fans de la banda y su apoyo son una considerable fuente de inspiración y apoyo durante el proceso de grabación también. Con frecuencia se comunican e interactúan directamente con sus fans a través de Facebook y Twitter, que utilizaron para invitar a sus fans a participar en la creación del álbum. Para agradecer a sus fans por su participación, 30 Seconds to Mars imprimió 2000 portadas diferentes en "Esto es la guerra" con las fotos individuales de los primeros 2.000 aficionados que les enviaron fotos a ellos.

"No me gusta llamarlos fans", dice Shannon. "Son más como nuestra familia. Nosotros nunca empezamos esta banda como un esfuerzo egoísta. Siempre fue acerca de una experiencia compartida. Hemos encontrado más y más formas de incorporar la familia en 30 Seconds to Mars. En este disco hemos hecho venir a la gente y cantar. Se nos ocurrió este evento llamado "La Cumbre", donde tuvimos un par de miles de personas en Los Ángeles y grabamos a todo el mundo cantando, cantando, pisoteando, dando palmadas y golpes en las cajas. Después de que mi hermano recibió un mensaje de Twitter de alguien en Irán que no podía estar allí y a Jared se le ocurrió la idea de la Cumbre digital. Envió instrucciones a las personas, por lo que en algunas canciones hay personas de ocho países diferentes haciendo cantos. Es sorprendente cuando se mezclan acentos que vienen de todo el mundo en un acento al unísono".

"Es importante para nosotros hacer parte a la gente que está escuchando nuestra música", concluye. "Ser capaz de compartir la experiencia con la gente es lo más grande. Nada es mejor que eso. Nada. Es sorprendente cuando algo realmente viene de tu alma y eres capaz de compartirlo con alguien que llega, lo toma y lo hace ropio . Eso es muy mágico. "

Fuente: guitarcenter.com a través de Webteam.
Traducción: Jared Leto Chile

Por: Sally Steele

Estaba mirando VH1 tarde en la noche cuando me encontré una entrevista con el chico más fabuloso que había visto en ese show: me refiero a Jared Leto de 30 Seconds to Mars, que puedo decir, siempre he sido gran fan de la banda, pero por alguna razón nunca he tenido a Jared mirándome a la cara con toda su belleza. Inmediatamente después de ver esa entrevista inicié una campaña para poder entrevistarlo con “Vegas Rock Magazine”. Quería que aparecieran en la portada de Abril para pre- promover el show de la banda en las Vegas, hablé por teléfono con el sexy vocalista, y finalmente sucedió. Tuve unos momentos con él mientras estaba en el aeropuerto de Finlandia camino a Rusia, el fue muy paciente mientras yo le hacia mis locas preguntas, no puedo esperar para ver tocar a esta gran banda en “La Perla”.

Jared: “Hey hola ¿Cómo estás?”

VR: Genial, por hablar contigo hoy.

Jared: “Actualmente estoy en el aeropuerto de Helsinki en Finlandia, rumbo a Rusia”.

VR: Vaya, tú estás en todo el mundo. ¿Dónde han tenido la más grande recepción o reacción de los fans?.

Jared:”Eso cambia de país en país. Hemos tenido muchas situaciones en Europa, donde estamos tocando ahora, es el tour más grande que hemos hecho y estamos muy emocionados. Estamos realmente orientados para volver a los Estados porque no habíamos tenido una gira en tres años. Fue un largo periodo y estamos emocionados acerca de eso”.

VR: El Echelon dice que tu creaste el CD donde mas de 100.000 han estado involucrados y siguen uniéndose más ¿Vas a seguir haciendo eso?.

Jared:” No estoy muy seguro acerca de eso, el CD sigue siendo nuestra marca y ahora estamos enfocados en la gira, pero en los shows puedes realmente oír la interactividad de nuestro registro y, esa es definitivamente gran parte de nuestros shows en vivo”.

VR: ¿Cómo llegaste a reunir miles de fans para tu CD?

Jared:” Siempre estamos buscando reunir a nuestros fans alrededor del mundo y eso es lo que ocurrió en nuestro proceso de grabación”.

VR: Dime un secreto acerca de ti que los fans no sepan.

Jared” Soy más o menos un libro abierto, creo que lo saben todo”.

VR: Bueno, tengo algo que quiero saber: ¿ Estás cómodo siendo un corazón sexy y líder de una banda de rock?

Jared:” ¿Si estoy cómodo con eso? Realmente no pienso mucho en eso. Estoy ocupado creando y envuelto con el trabajo que significa ser un líder para mí. Hay un montón de cosas que hacer en el camino y un montón de diversión que tendremos en nuestros shows. Nosotros no podríamos estar más felices acerca del comienzo de “Into the Wild” en los estados y bendecidos por ello. Estamos muy agradecidos de toda la gente y esperamos compartir eso con todos alrededor del mundo”.

VR: Eso es porque tu eres sexy, tienes que admitir que mirarte duele!.

Jared:” Bueno, muchas gracias. Aprecio ese cumplido”.

VR: Lo cual me lleva a mi próxima pregunta descarada y que muchas mujeres deben estarse haciendo: ¿Estás soltero, casado o con hijos?.

Jared:”Estoy soltero. No tengo hijos. No estoy casado”

VR: Así están las cosas siendo el precioso ídolo que eres, pretendamos que no estás siendo entrevistado y juguemos, te haré preguntas rápidas y tú me responderás con dos palabras ¿De acuerdo?.

Jared: Oki doki.

VR: ¿Comida favorita?.

Jared:”Granadas”.

VR: ¿Color Favorito?.

Jared:”Azul”.

VR: ¿Auto favorito?

Jared:” Mi favorito probablemente sea mi viejo truck”.

VR:¿ Qué tipo de Truck es?.

Jared:”Es mi viejo GMC Truck.De 15 años de edad”.

VR:¿Canción favorita?.

Jared:”Mi canción favorita…Probablemente sea “Closer” de Nine Inch Nails”

VR:¿Banda Favorita?

Jared:”Si tengo que decir una, diría: Pink Floyd”.

VR:Es genial, gracias por participar, ahora vamos a otras preguntas invasivas: ¿Qué es lo más embarazoso que te ha pasado en el escenario?.

Jared:”Oh dios, hay muchas cosas vergonzosas que me han pasado…Cuando haces tantos shows como hacemos, tuve la oportunidad de salir cuando estuvimos tocando en San Francisco no hace mucho tiempo y fue embarazoso. Salí durante unos diez minutos durante nuestro show y yo me quedé en el escenario hablando con las personas unas 6.000 o 7.000 personas en la audiencia y simplemente tuve que esperar”.

VR: ¿ ¿alguna vez te has caído en el escenario?.

Jared:”Me he caído en muchos lugares. Cuando estás en el escenario enloqueces, una caída no es gran cosa. Esas cosas pasan”.

VR: Sé que no te gusta hablar sobre ello, pero mucha gente puede no saber que también tienes una creíble carrera de actuación. ¿Pero que fuiste primero Actor o músico?.

Jared: “Primero fui un músico”.

VR: Ya que hablamos de eso. ¿Tú piensas que gran parte de la popularidad como actor ayudó a la banda a hacerse conocida?

Jared:”No, era una especie de obstáculo mas, a decir verdad”.

VR: El título de tu nuevo CD ¿Tuvo algo que ver con la situación con tu casa disquera, por qué fue la demanda judicial?.

Jared:” Era acerca de ser tratados con justicia, pero nos hemos asentado desde la demanda y es agradable superar todo y seguir adelante. Pero el título se refiere a la situación de la época mientras grabábamos el disco.”

VR:¿ De que estás mas orgulloso en tu carrera?.

Jared:”De nuestros fans.”

VR: Genial, ¿Qué mensaje le darías a los fans que quieren saber más acerca de tu banda y lo que haces?.

Jared:”Bueno, somos un grupo de personas que estamos de gira y nuestros shows con caóticos y llenos de interactividad y locura, y un montón de energía. Y no podría estar más orgulloso de nuestro nuevo álbum “This is War” y de nuestra próxima gira,es increíble”.

VR:¿ Que harán cuando toquen en Las Vegas, juegas o tienes algún vicio?.

Jared:”No, yo no. En realidad no apuesto, soy un buen chico. Pero el show será muy loco, tienen que venir a Las Vegas”

VR: Bueno, no puedo esperar para verlos tocar en “La Perla” el próximo mes.

Jared:” Bueno, muchas gracias y espero verte en persona”.

VR: Gracias, nos veremos.

Jared: “Moi. Moi”.

VR: ¿Qué significa eso?.

Jared:”Eso es lo que dicen aquí en Finlandia”.

VR: Bueno,Moi moi para ti también.Nos vemos en Las Vegas.

Fuente: Webteam
Traducción: Jared Leto Chile

Hablé con 30 Segundos a Marte el trío compuesto por Jared Leto, Shannon Leto y Tomo Milicevic antes de su presentación en el Aragon Ballroom el 16 de abril de 2010.

En lugar de decirme lo que habían estado haciendo desde que llegaron a Chicago, Jared Leto y su banda, sentados en el backstage en el Aragon Ballroom (1106 W San Lorenzo) el viernes, decidió que quería mostrarme algo.

El actor convertido en rockero sacó una pelota de béisbol que recibió ese mismo día en el juego de los Cubs y con orgullo me mostró su nuevo recuerdo, que fue firmado por, bueno, yo no podía decir quién lo firmol.

"Es el No. 40, baby", dijo Leto con confianza horas antes que junto a su banda, 30 Seconds to Mars, subiera al escenario.

Leto, pareció algo avergonzado, se encogió de hombros y en silencio sacó las palabras "Yo no lo sé." Resultó que era el lanzador de los Cachorros James Russell, pero no puedes esperar que Leto lo sepa. Vive en Los Ángeles y no ha asistido a un partido de béisbol en 20 años.

"Nunca fui un jugador de béisbol, pero es bueno hacer las cosas así", dijo Leto,con su chaqueta de cuero deportiva y la bufanda que llevaba cuando lanzó la primera bola en el Wrigley Field. "A veces estando de gira, puedes hacer estas cosas,"

La banda, que cuenta con Leto, su hermano Shannon y Tomo Milicevic, está de gira promoviendo su tercer álbum, "Esto es la guerra." A pesar de que Leto es mejor conocido por sus papeles en el cine (incluido el "Fight Club", "Requiem por un sueño , "y" Panic Room ",), el grupo se ha consolidado como algo más que la banda liderada por el actor de "My So Called Life ".

Cuando se le pidió en que momento sintió que se ganó el respeto del mundo de la música, Leto, que parece rehuir hablar de su carrera como actor en las entrevistas, dijo, "No tengo pensamientos acerca de eso."

Para su crédito, una vez Leto más no menciona a los críticos que desestiman el grupo. Él es humilde sobre su éxito ("Estamos agradecidos por tener estas experiencias"), que no es lo que usted esperaría de un hombre balanceándose una alta cresta rosa, delineador de ojos y esmalte de uñas azul.

"Lo hice el otro día," dijo Leto sobre el nuevo look, admitiendo que había pensado mucho detrás de la elección del color. "Esto no va a durar demasiado tiempo. Es sólo por diversión. En el camino, uno puede abrazar el espíritu de la temeridad y la libertad. No es como si tuviera que presentarme en una oficina y adherirme a un código de vestimenta ".

Después de la entrevista y algunas fotos rápidas (Donde Leto se puso las gafas), Leto hizo algo que había visto sólo una vez antes en mi carrera periodística: Me abrazó.

No estoy hablando de una de esas abrazos de medio-apretón de manos-abrazo-medio, pero un abrazo a dos manos. La única otra persona que me abrazó después de una entrevista fue Jesse Jane, la estrella de películas para adultos.

Como una banda súper estrella 30 Seconds to Mars se prepara para su más grande tour en el Reino Unido, nos dirigimos a la casa de los hermanos Leto en Los Ángeles, también el cuartel de la banda, para averiguarlo…

30 Seconds to Mars realizó su primer show en el Reino Unido el 24 de Junio del 2002 y, como Jared Leto recuerda, fue un desastre. Jared estaba emocionado –Actualmente la palabra que el usa al recordar esa noche es “en llamas”, estaba en Inglaterra el lugar donde vivían sus bandas favoritas, pero la época en que la banda visitó el país era desafortunada. Justo unos días antes el equipo nacional de fútbol había sido noqueado de ir a la copa mundial de Japón, cortesía del súper estrella brasileño Ronaldinho y la gente no estaba precisamente eufórica. En junio en el lugar de presentación habían apenas 40 personas siendo que la capacidad del club de Candem era para 200, y aproximadamente 30 de ellos eran habituales del local, empleados del sello disquero de la banda en UK. Jared describe eso como “El peor show que hemos tenido en nuestras vidas”.

“Pensamos que seria la ultima vez que tocaríamos en Londres” Recuerda el vocalista.

Es que los californianos comenzaron con un fuerte sonido fuera del escenario, un montón se nervios, chicas excitadas gritando por el vocalista. Dos de ellas dijeron que habían venido desde Noruega, solo para ver el show. Otras dos habían venido desde Alemania, incluso una chica vino a Londres desde Paris. Una pareja vino desde Italia. Todos estaban emocionados por poder ver a la banda, a pesar del número y de haber venido dede lejos esos fans eran incondicionales.

“Incluso entonces parecía algo tan apasionado” recuerda Jared sonriendo al hacer memoria.” hemos sido siempre esa banda: o la amas, y es amor, amor y lo es todo para ti, o no lo entiendes en absoluto. Así que la idea de salir de nuevo para ver a los aficionados, nuestra familia, no podría ser más emocionante”.

Tres semanas después la banda se embarcó en su primer tour para promocionar su tercer disco “This is War” en UK tocaron para 50.000 personas, Jared describe el ánimo de la banda como un “caos” pero la sonrisa en sus caras sugiere que eso es algo normal para la banda.

Deportivo y luciendo una polera de color blanco desgastada de inspiración Ska, Jared aparece y la mejor definición es con una calma beatifica, pero el cantante tiene muchas cosas en su mente. Debe regresar para una reunión con el staff encargado de orquestar la producción de su banda para los enormes shows que vienen. Antes de eso el estaba estudiando detenidamente los shows de los tours de Metallica, Green Day, y Lady Gaga con sus compañeros de banda ,el guitarrista Tomo Milicevic y el baterista y hermano de Jared, Shannon Leto. El trío rebatió ideas sobre lo que será su propio tour. Antes él estaba hablando con los editores del film en que trabajan, el documental de 30STM llamado “Artefacto” el que relata las tribulaciones de la banda durante la grabación de “This is War”. Y más tarde tendrá ensayos de la banda, pero antes de eso debe chatear con quién se encargará de los teclados en el tour Braxton Olita ( Guitarrista y ex novio de Ashlee Simpson) quién ha pasado la mayor parte de estos cuatro meses aprendiendo los sonidos del nuevo álbum en el teclado para recrear todo el drama y la atmosfera de “This is War” en los conciertos en vivo. Para remarcar toda esta actividad ha tenido lugar en el Centro Internacional para los Avances de las Artes y Ciencias del Sonido, pero para Jared y Shannon Leto simplemente es “la casa”.



En lo alto de las colinas de Hollywood, en el torbellino de liquidación de las pequeñas spagguetti, en la exclusiva calle del Paseo del Cañon. La casa de los hermanos Leto es una sutil y anodina construcción de cinco dormitorios, cuatro baños. Construida en 1955. Las casas similares en el área cuestan aproximadamente $1.200.000 dólares ( 628 millones de pesos chilenos) Ahora, naturalmente Jared es discreto en decir cuanto les costó la casa, al mudarse junto a su hermano en el 2006.

Para ser una casa de solteros, esta todo increíblemente limpio y sereno: Esta no es una cosa donde tú encontrarás cajas de pizza en el sofá y latas de cerveza amontonadas en el piso de la cocina. El piso es de cerámica negro, inmaculados muros blancos y decoración de buen gusto artístico que recuerda el estilo de una suite en un hotel en New York- La característica más llamativa en el Living son dos maniquíes femeninos, una luce unas botas Wellington y un casco de la policía antidisturbios. La otra, arrodillada entre las piernas de la otra luciendo un tocado de las antiguas guerreras griegas. Hay una montean bike blanca colgada en uno de los muros, un piano antiguo y una colección de discos de oro y platino por “A Beautiful Lie”, una estatua de buda con un signo impreso en su frente con la palabra “Evil” en la entrada.

Una mesa de cristal delante de la chimenea con libros – Del fotógrafo Mick Rock’s “Moonage Daydream” “The Life and Times of Ziggy Stardust”,” A Thousand Splendid Suns” del escritor afgano Khaled Hosseini, “Fear of Dreaming” del poeta callejero de New York Jim Carrol, y CD’S de Pink Floyd “The Wall”, una colección de platino de David Bowie y las Grandes sesiones del Jazz del legendario Miles Davis. También hay un juego de DJ Hero al lado de una silla y libros de arte enmarcados del conocido artista del graffiti Bansky.

El muro de la cocina adyacente presenta los mas variados premios de la banda – Se incluyen tres premios de Kerrang! ( Mejor Banda Internacional en el 2008), Mejor Single (From Yersterday) en el 2008, Mejor Single (The Kill) en el 2007, un MTV MoonMan, Mejor actuación de Rock y Mejor Video de los MTV Europeos y un ChainSaw. Sobre una mesa de acero inoxidable en el centro de la habitación hay una copia reciente de la revista Billboard, abierta en la página de Rankings que muestra el single “Kings & Queens” en el número uno de los rankings de las Canciones Alternativas, donde desplazaron después de 18 semanas el single de Muse ”Uprising”.
Abajo en el estudio donde esa canción – Y el resto de “This is War” - fue grabada por el productor Flood, una blanca mesa de pool ocupa el espacio donde la batería de Shannon estuvo durante mucho tiempo en el 2009. Los muros tienen graffitis hechos a mano, destaca uno donde Jared dibujo una línea de animales y aliens, y garabateó frases que sirvieron para inspirar y provocar a la banda durante el proceso de grabación. Las primeras palabras que se leen en el muro dicen: “no estamos aquí para hacer lo que ya se ha hecho” fueron escritas por el propio Jared, mientras que otra frase dice, de manera filosófica y poética “Apuestas menos a perder cuando ganas” da una idea de la mente ambiciosa detrás del conjunto que ha servido tan bien a la banda desde sus primeros días.

“¿Es esto una casa” Reflexiona Jared mientras nos lleva a un tour guiado por su propiedad. “¿Es una fábrica? Es un poco como un gran laboratorio, amo la energía de aquí, es grandiosa. Es muy importante para nosotros tener un lugar que me conduzca a la creatividad y tener a un gran equipo de personas alrededor pensando y ayudando. Es como un colectivo. Aquí hay muchas cosas que la banda necesita para mantenerse en la cima ahora, aparte de la música. Y tener todo eso aquí es perfecto para nosotros, suena divertido, verdad?”.



Jared Leto pasó el año nuevo solo, sentado en la playa en Florida, mirando los fuegos artificiales que explotaban en la costa. El único mensaje de texto que envió fue para su hermano. También sentado solo, de vuelta en su casa en LA. El 2010 se perfila como un gran año para 30 Seconds to Mars, ahora para los dos hermanos es poco probable que pasen más de dos semanas en casa por el resto del año, gracias a su gira global. Con “A Beautiful Lie” la banda se enfocó en América – Cuando el álbum vendió 1.2 millón de copias ellos tuvieron la atención del resto del mundo. Una táctica que dio sus frutos espectacular pero con algún costo: El trío no he tenido tiempo de visitar su tierra natal adecuadamente desde el año 2007. En USA los críticos de la banda se han hecho el comidillo ya que “This is War” quedó fuera del Ranking de los Top 10 de Billboard (Debutó en el lugar 18) Dicen que se han quedado atrás como consecuencia de darles la espalda a su tierra natal. Pero sus conclusiones no son reales y hay dos hechos: “This is War” tuvo ventas de 67.000 copias en sus primeras semanas en Diciembre, un mes notoriamente difícil para las bandas de Rock, con esas ventas si hubieran lanzado el álbum en meses anteriores les habría asegurado estar en el Top 10, por ejemplo, Slayer debutó en el número 12 con 41.000 copias de su álbum “World Painted Blood”. Y la banda cuenta con el hecho de tener canciones en la radio y portadas de revistas como nunca antes, lo que sugiere un momento definitivo para ellos.

“La respuesta al disco es muy diferente a las respuestas que hemos tenido antes” Insiste Jared ”Tu puedes sentir el cambio aquí en el estado, hay gente que está oyendo a la banda y no la había oído nunca antes. ¿Qué hemos tenido nuestro punto más alto en Enero? Si, hubiéramos elegido ese mes hubiéramos tenido un ranking mayor. Pero no me importa en que posición del Ranking estén las cosas. Nunca creé una banda para tener mierdas de records en una semana. Nosotros tenemos records consistentemente después de un largo periodo de tiempo, así que en la medida que el trabajo lo requiere. Eso no es importante, excepto para las bandas Pop. Tener un número uno es divertido, es bueno para celebrar el trabajo duro que la gente ha hecho en nuestro nombre, por lo que es hito agradable, pero no nos fijamos demasiado en los rankings. El premio real es estar en frente de la gente otra vez”.

Cuando les preguntamos a 30STM que deben esperar los fans de sus shows, Jared dice simplemente: “Esperar lo inesperado”.

“En este momento no estamos dispuestos a todo“El sonríe, se encuentra de nuevo frente a la chimenea y detrás se ve un retrato en blanco y negro de John Lennon. “Pero nos reuniremos. No quiero hacer ninguna promesa que no pueda cumplir, pero estoy tratando de que las cosas salgan divertidas. Cuando vas a un tour tienes la oportunidad de reinventarte y redescubrirte y eso es excitante. No será como un show de Pink Floyd, pero haremos lo mejor que podamos”.

La elaboración de ideas es interesante para el inminente tour. Jared se ha centrado no en los músicos en el escenario, sino más bien en las caras que estarán mirando todas las noches.

“Lo más excitante acerca del álbum y estos shows es ver La Cumbre venir a la vida” El explica “Se nos ocurrió la idea de la cumbre para envolver a los fans en el proceso creativo, tratamos de que todos estuvieran interesados y pudieran participar todos los países. Nuestro reto es mantener esa idea, el despliegue y la evolución.



“ Cuando se vivía en Washington DC en los 80” El continua “ Si veías la mayoría de los shows eran de la escena punk, recuerdo haber ido a esos shows en centros comunitarios y ver a los cantantes con sus bandas saltando del escenario al público y pasando el micrófono, creando una libertad-para-todos similar a la locura. En aquel entonces estábamos tan jodidamente fuera de esos rockeros. Fuera de nuestras mentes y nos identificábamos con una sola comunidad o grupo, pero la escena era realmente vibrante. Sentías que realmente estaba pasando algo especial.

“Y esa idea de romper las barreras con una banda y la audiencia definitivamente se quedó con nosotros” Admite “En los nuevos shows habrá mas interacción, eso es seguro. Estamos tratando de crear una idea basándonos en la cumbre, tratando de encontrar un camino para hacer una cumbre en vivo, no solo con la gente ahí y extenderlo un poco más. Queremos hacerlo para que el público se sienta como si fuera parte de la banda. Es el sueño cuando ves a esas bandas tocar. Y queremos traer esa cerca de la realidad como nunca antes”.

Sentado con su hermano a la derecha, llevando lentes aún en el día, cuando los cielos de Los Ángeles están cubiertos de nubes negras. Shannon cuenta una historia que arroja cierta luz sobre la manera en que 30STM se comportan en relación con sus fans. En 1984, los padres de los hermanos Leto trabajaban en una clínica de atención gratuita en Puerto Príncipe. Haití, país que fue recientemente devastado por un terremoto ( La banda recientemente subastó pases vip por $100.000 dólares, y una cena con 30STM).

“Era un lugar muy intenso incluso entonces” Dice Jared.

“Veíamos familias hurgando en la basura sólo para encontrar restos o comida o bañando a sus hijos en el agua del alcantarillado”.

El país también tenía resorts exclusivos para los ricos donde los hermanos tuvieron la oportunidad de trabajar, solo por un dia, un paso para comprobar todas las facilidades que se daban en esos resorts. En una de esas visitas en un resort, ellos vieron a dos bronceados turistas de rubias cabelleras paseando por la playa, con dos e imposibles hijas gemelas orientales, un musculoso guardaespaldas se paseada a una distancia de ellos. Shannon recuerda que el hombre era David Lee Roth, líder de Van Halen, banda que tuvo un suceso global con su single ”Jump” en 1984. Y los excitados hermanos comenzaron a seguir a ese dios del Rock por la playa.

“Entonces el guardaespaldas se acercó y nos dijo: “Hey, chicos ¿Ustedes hablan inglés?” Recuerda Shannon “Nosotros estábamos tan pero tan emocionados y le dijimos que si, entonces el respondió: “Entonces váyanse de aquí y nos lanzó un golpe”.

“Nosotros nunca trataremos a nuestros fans de esa manera” agrega Jared, aunque sonríe al recordar lo sucedido “Esto siempre ha sido por nosotros y por nuestros fans, siempre. Cuando estábamos creando el álbum uno de los monjes tibetanos, nos escribió un mensaje en el muro que decía: “Todos estamos en esto juntos y ninguno de nosotros dejará de vivir por ser tolerantes, amables y ser compasivos ".

“No es una mala idea para tener en cuenta” añade el vocalista “Esperamos tener un viaje increíble junto con nuestros fans incluidos, pero sabiendo que lo mejor está aún por venir, es sumamente excitante sentir ese feeling con ellos”



Traducción: Jared Leto Chile