Jared Leto Chile Revenge

30 Seconds to Mars nunca han sido una banda que se asusten del espectáculo. Cuando una banda recluta a 400 soldados chinos para uno de sus videos musicales, es bastante seguro decir que les gusta hacer grandes cosas. Y eso fue ciertamente el caso del Domingo, 16 de mayo, cuando los rockeros de Los Angeles tocaron en el Teatro Carpa, dando un juego salvaje, frenético que tenia a todos con el corazón en los puños, gritando a lo largo de todo del show y viendo a su muy carismático vocalista Jared Leto.

El show comenzó con una etapa oscura y un estruendo. Las luces estroboscópicas comenzaron a parpadear a la vida, y se escuchó el sonido palpitante de tres tambores golpeando al unísono que hicieron resonar el teatro. A medida que la batería alcanzaba un tono más febril, también lo hicieron los gritos de la multitud, cuando Leto se pavoneaba en su camino hacia el micrófono, luciendo una chaqueta de cuero negro, gafas de sol oscuros y un brillante Mohawk color rosa.

La banda se lanzó a un par de climáticas canciones "Escape" y "Night of the Hunter", ambas de su último álbum de 2009 "This is War". Como sus compañeros de banda elaboraban la música, Leto voló alrededor del escenario, como una estrella de rock y alabando a la multitud, mientras que una matriz de luces estroboscópicas parpadeaban detrás de él.

No es sorprendente que Leto tenga una presencia dramática en el escenario. Después de todo, cuando no está siendo una estrella de rock, el actor de 38 años de edad, está ocupado siendo una estrella de cine, apareciendo en películas como "Panic Room", "Requiem por un sueño", "Lord of War" y "Capítulo 27 . " Con un montón de dirección de Hollywood detrás de él, Leto sabía como jugar a la multitud, a capturar la atención de todos en la audiencia con su intensidad maníaca y cálido entusiasmo.

El público saltó alrededor mientras la banda se abrió paso entre "Ataque" y "Vox Ppopuli", con el baterista Shannon Leto (hermano de Jared) dando caña masiva en la batería y el guitarrista Tomo Milièeviæ el que se establece acordes de poder. Leto, mientras tanto, apareció con una linterna, brillante alrededor de la multitud.

Sin embargo, poco después de haber comenzado "Search and Destroy", Leto interrumpió, diciéndole a sus compañeros de banda que detuvieran la reproducción.

"Ahora no sé si ustedes saben esto, pero este es nuestro último concierto de nuestra gira por todo EE.UU.", dijo, quitándose las gafas de sol y mirando a la multitud. "Y espero que entiendan que voy a patear a todos los asnos esta noche, y yo voy a hacer seguro que ustedes tengan la mejor noche de su vida".

Leto le dijo a todos en la multitud que saltaran tan alto como antes ¿podría la música comenzar de nuevo?, y cuando eso no fue satisfactorio, detuvo la canción de nuevo y volvió a alabar a la multitud.

En manos de otra persona, esto puede parecer muy arrogante y molesto, pero la conexión de Leto con la multitud comenzó realmente en ese momento. Él pudo haber parecido como un balancín estándar volando por el escenario en el comienzo del espectáculo, pero una vez que empezó a hablar, la multitud no se cansaba de él. Cuando dijo que formaran un mosh pit, todo el mundo estuvo en el frente rápidamente cumpliendo. Cuando le dijo a la gente en la parte posterior que dieran un paso adelante, todos caminaron hacia el escenario juntos. Y cuando le dijo a la gente que saltaran, tenía todo el lugar de sus pies.

La multitud gritó junto con "From Yesterday", el masivo sencillo de álbum de 30 Seconds to Mars que sacó disco de platino en el 2005 "A Beautiful Lie". Y después de hablar un poco sobre la controversia de inmigración que pesa actualmente en Arizona, Leto y su banda entregaron una versión amplificada de "Esto es la guerra."

Después de llevar a cabo una versión acústica de "¿Fue un sueño?", Leto cantó "The Kill",y finalmente se sumergió en la multitud, sólo para reaparecer en la valla de pie en frente del escenario, agarrándose a las manos extendidas.

Casi todas las personas en el público cantaron junto con el "Closer to the Edge" y "Huracán", y para la canción final, Leto invitó a lo que parecía ser la mitad de la multitud en el escenario con él.

"No puedo esperar para regresar a Phoenix, porque es tan hermoso aquí y esta ha sido la manera perfecta de terminar esta gira", dijo Leto. "Esta realmente ha sido una de nuestras mejores noches, y espero que cada uno de ustedes hayan sentido eso en su vida."

Y en base a qué tan fuerte la multitud cantó junto él "reyes y reinas", ciertamente parece que lo hicieron.

Fuente: AZ Central
Traducción: Jared Leto Chile

Hay que admitir que nosotros estábamos equivocados respecto a 30 Seconds to Mars, es una cínica excusa para el actor de Hollywood Jared Leto, hoy transformado en estrella de rock, si tu pensaste que nunca sobreviviría al circuito del inodoro, te estás burlando. Por supuesto, debes dar marcha atrás a antes del disco del 2005 “A Beautiful Lie” y, si te sientes realmente estúpido desde que lanzaron su tercer disco “This is War”. Este “muere o encuentra la gloria” clásica y sus predecesores que están en las vitrinas con el poder de tres piezas cuyas canciones, con esos revés libres y revolucionarios jackboots, y guitarras que parecen explotar en la cara del entretenimiento y los abogados (No vamos a entrar en detalles) TG entra al mundo de las guitarras de Leto y Tomo Milicevic para saber más del arte del sonido de las guitarras dentro del enorme mundo propio de Marte.

¿Cuál son sus respectivos roles en las guitarras en 30 Seconds to Mars?

Jared Leto: “Tomo es un guitarrista capacitado, yo soy un autodidacta en casi todo lo que hago. Pero lo grandioso acerca de esto es la relación que tenemos, él esta abierto a los partes y feliz de tomarlos y correr con ellos. En el último disco yo tuve una lesión y me fue imposible tocar en una de las partes en las que habíamos pensado, entonces acudí a Tomo y sabes? Él lo tocó, él tiene un gran talento”.

Tomo Milicevic:” Jared es obviamente la mayor fuerza creativa de la banda, él es un hombre con un plan, el ama tocar y realmente tiene un estilo único, técnicamente el no puede cambiar ninguna regla, pero creativamente es una fuerza con la que cuenta. Yo soy más un guitarrista técnico, el vocaliza una idea y eso es algo que solo él puede hacer. El es libre, pero la mayor parte del tiempo el apenas tiene que me ejecutarlo y ver cómo lo creamos en el estudio”.

Jared, cuanto tu dijiste: “No tengo aspiración a ser un Jimmy Page” ¿Qué ha cambiado?.

Jared Leto: “No tengo ninguna aspiración a ser nadie más que mi mismo. No estoy interesado en ser el más perfecto guitarrista y, actualmente, no pienso en Jimmy Page. Pienso que el era un guitarrista emocional, yo amo la guitarra porque es algo fácil para mí y un montón de cosas más. Cuando yo canto, tomo 150 toques, con la guitarra solo son unos pases suaves. Hay muchas partes en este disco donde ni siquiera sabía lo que estaba tocando, sólo tomaba la guitarra y tocaba”.

Tomo, tú tienes un pequeño pasado. ¿Como ha sido para ti trabajar con esta banda?.

Tomo Milicevic: “Estaba en un momento de mi vida donde yo me esforzaba por que mi mundo no se fragmentara, pero no estaba interesado en ninguna cosa y estaba en una banda donde no tenia un lugar. Si tenía que tocar un solo, no era para presumir en el show. Si no para levantar la canción, y ese no era el punto. La técnica tiene una pequeña importancia en 30 Seconds to Mars, lo único que importa son las melodías que escoges, si hay un lugar donde un solo no sea sólo una orden y no un milagro, ahí estaré”.

Algunos guitarristas desconfían de los sintetizadores…¿Cómo hicieron para abrir sus mentes?.

Jared Leto: “Los tiempos están cambiando. Yo estoy abierto a cualquier instrumento que le de vida a una canción”.

Tomo Milicevic:” Esta banda creció escuchando música que tenía sintetizadores. Es natural para ellos. No hacen nada que no quieran hacer. Pero si piensas que por estar usando un sintetizador son malos, es una estupidez, muchos guitarristas probablemente digan que Pink Floyd fueron una influencia y, es seguro decir que ellos no temían a los sintetizadores”.




Entonces, ¿Ustedes dirían que los sintetizadores pueden complementar partes de guitarras?

Jared Leto: “No, yo diría que es un maravilloso camino que la guitarra - Que es algo que tiene tanta humanidad, son sólo tus dedos en las cuerdas – Se combine con un sintetizador, que es más renovado que sólo la expresión táctil. Son trabajos opuestos, pero van bien juntos. Nosotros usamos sintetizadores antiguos que tienen una verdadera calidez”.

Tomo Milicevic: “Con un sintetizador puedes lograr el mismo efecto que con una guitarra, pero es una vía más perfecta. Es el ámbito sonoro que sale de las máquinas que nunca se podrá alcanzar con una guitarra. Y es diferente al crear un layer, en realidad es algo muy natural para encajar. Cuando estás siendo creativo en el estudio, es todo acerca de buscar y no dejar que todo te satisfaga tan fácilmente, quiero que la gente deje de hacer lo que hacia, es un super dulce lugar”.

¿Cómo es el proceso de escritura para 30 Seconds to Mars?

Tomo Milicevic:” Yo casi siempre comienza con un riff de guitarra. En cambio el camino que Jared escoge, el siempre comienza con el ritmo. La melodía y todo es dictado por él, el realmente piensa acerca de las cosas rítmicamente y cuando el escribe las melodías vocales, el obtiene un susurro hasta que algo sale. Es cool la vía que el escogió, nunca vi a nadie trabajar de esa manera”.

Su sonido es enorme ahora ¿Cuál es el secreto para grabar esas guitarras épicas?

Jared Leto:”No quiero sonar cursi. Pero cuando tu tienes que seguir una inspiración creativa y ver donde encajas. No puede ser ni tan grandilocuente ni tan minimalista. Es solo quien soy con la guitarra tocando y escribiendo”.

Tomo Milicevic:” No hay nada que asegure un sonido épico, es sólo el camino que recorrimos juntos, cuando tu grabas estás pensando en la frecuencia de tus puntos de vista, pero cuando tu tocas los instrumentos en vivo debes pensar cuál es el rol de cada instrumento, y si con lo que usas es posible crear un sonido completo y real. Mucha gente tiene unas 20 guitarras y no logra dar con eso. Puedes archivar un enorme sonido con sólo dos tracks de guitarras y luego en vivo, eres sólo tu y tus dedos, un gran guitarrista es quién crea un sonido grandioso, debes saber como sentir los instrumentos”.

¿No piensas que el coro de voces lo hacen inherentemente “grande”?

Tomo Milicevic:” Bueno, nosotros escribimos música en una enorme habitación. Te digo, yo amo el punk y eso me vuelve loco, es una energía frenética. Pero al final del día somos fans de bandas que crean gran música. No puedo dejar de decir que “The Edge” de U2 fue una gran influencia para mi. El problema cuando tu usas un instrumento musical mucho tiempo, Flood decía: “El sonido más poderoso de la música que tu puedes usar,es el silencio. Es el espacio que tu creas en el último contraste del sonido” Es el balance que necesitas para trabajar la música y la cosa mas difícil al tomar parte de ella”.

¿Les parece que es un reto trasladas la densa orquestación de su música a un evento en vivo?

Jared Leto: “Es algo muy difícil de lograr. Somos una banda que siempre toca en vivo, no usamos play back. Tenemos sintetizadores, guitarras, bajos, batería, cantos. Pero eso no garantiza que no podamos errar en vivo, tenemos una regla que no rompemos y es que no tenemos que tocar exactamente como en la grabación”.

Tomo Milicevic:” En vivo, es mucha más responsabilidad con Jared cantando y a el le encanta trabajar con el público. Pero en el estudio él siempre nos guía, pienso que es realmente bueno en ambas cosas y además saber delegar esas responsabilidades. También estoy amando el bajo,es entretenido explorar hasta el final del mundo”.

Es posible que sigas a Shannon Leto en Twitter. Tú podrías conocer a su banda, 30 Seconds to Mars.

Es posible reconocer su parecido con su hermano, Jared, quien también es su compañero de banda en 30 Seconds to Mars. Es posible que hayan visto nuestra revisión / fotos del show de la banda por última Denver. Y podrías haber escuchado que el último disco de la banda, "Esto es la guerra", fue producido por el productor Flood.

Aquí hay algo más con la bondad del mayor de los Leto - Shannon, que - a través de una entrevista por correo electrónico que hizo con Jennifer Cohen antes de que la banda se presentara en el Fillmore Auditorium el viernes, 7 de mayo.

Pregunta: La última vez que tocaron en Denver, vi que ustedes firmaron diversos artículos para sus fans hasta que cada persona se había ido. ¿Alguna vez sienten que la gente espera más de ti, porque ustedes son tan accesibles con sus fans?

Respuesta: No, nunca ... nos encanta.Que vengan todos! Todo este proceso de compartir la experiencia con los demás ha sido poco menos que mágico. Para que la gente tome algo que uno ha creado y lo hagan suyo es una cosa asombrosa.

Q: ¿Cuándo estará disponible "Artefacto" su documental, y qué pueden esperar los fans?

R: El documental se estrenará en breve. No hay fecha de lanzamiento todavía. Este documental fue algo especial que mi hermano Jared quería hacer. Quería encapsular los pocos años de nuestras vidas mientras estábamos haciendo el disco ... La gente se sorprenderá mucho.

Q: Mirando por encima de sus tres álbumes, me pregunto si hay canciones que son dolorosas tí escucharlas?

R: Sí:)

Q: ¿Cómo fue trabajar con la influencia de Flood en "Esto es la guerra?"

R: Trabajar con Flood fue una experiencia impresionante. Él es un verdadero genio, el científico loco de la clase! El álbum no sonaria como lo hiciera si él no hubiese sido parte de el. El ha trabajado con bandas como Nine Inch Nails, PJ Harvey, Depeche Mode y U2 sólo para nombrar unos pocos!

Q: He leído que eres un fotógrafo y un baterista. ¿Están tus fotos publicadas en alguna parte?

R: Mis imágenes algún día podrán ser vistas!

Q: Algún eventos memorable de su anterior estadía en Denver?

R: Me acuerdo de una mujer que estaba corriendo por el escenario, y recuerdo que pensé para mis adentros ... "Este es un concierto de rock"

Q: "Alibi", una de mis favoritas de "This Is War" es una canción muy emotiva. ¿Es tan emocional para ti como podría ser para sus fans al escucharla?

R: Con "Alibi", queríamos crear algo que nunca habíamos hecho antes, así que pusimos un micrófono en el centro de la habitación con Jared en el piano, Tomo en la guitarra y yo en la batería, y luego presionamos grabar. Esa es una canción muy cruda, una canción íntima reducida al mínimo. Esta canción es muy valiosa para nosotros y evoca una emoción diferente a cualquier otra de nuestras canciones.

30 Seconds to Mars estará en el Fillmore Auditorium el viernes.

Fuente: Jared Leto online
Traducción: Jared Leto Chile

El baterista Shannon Leto no estaba preocupado por toda la atención que su hermano, el vocalista / guitarrista y actor Jared Leto (Requiem por un sueño, Fight Club), atrajo cuando su banda 30 Seconds To Mars publicó su álbum debut homónimo en el 2002. Tenía razón, pues el foco pasó rápidamente del poder de la celebridad de Jared a las canciones bien elaboradas de la banda, dinámicas, emocionales y con actuaciones musicales específicas. Los críticos musicales se dieron cuenta rápidamente que 30 Seconds To Mars era una banda de buena fe, y se apresuraron a alabar a Shannon, sus ritmos de conducción y sus sofisticados, patrones de inventiva.

Después de tres álbumes, incluyendo su más reciente "Esto es la guerra", y la venta de más de 3,5 millones de álbumes en todo el mundo, 30 Seconds To Mars es ahora una de las bandas más respetadas que han surgido durante la primera década del nuevo milenio. "Esto es la guerra" debutó en el # 19 en la lista de álbumes Billboard 200, y la banda se ha convertido en un acto de alto voltaje en vivo. En algunos aspectos, Shannon se ha convertido en una estrella tan grande como su hermano.

La música siempre ha estado en la sangre de Shannon y Jared, incluso mucho antes de que Jared empezara a dedicarse a la actuación. "Jared y yo siempre estuvimos tocando instrumentos, cuando estábamos creciendo", dice Shannon. "No teníamos un plan para convertirnos en músicos. Los instrumentos estuvieron siempre ahí y nosotros sólo tocábamos. Hasta que un día decidimos hacer un disco juntos. Sonaba tan bueno que decidimos compartir la experiencia con la gente y reproduccirlo . El resto es historia. "

Shannon se acercó a la batería desde el momento en que él y su hermano empezaron a tocar música juntos a las edades de siete y cinco, respectivamente. "Comencé a golpear ollas y sartenes en la cocina de mi abuela", recuerda. Unos años más tarde, cuando tenía 10 años, Shannon obtuvo su primera batería: "Tenía toms enormes, enormes. Ahí estaba yo, este niño sentado detrás de una bateria de adulto. Estaba en ella todo el tiempo y volvía locos a mis vecinos ".

El kit de Shannon ha crecido considerablemente a lo largo de los años desde que empezó a tocar, y ha pasado por numerosos cambios desde que 30 Seconds to Mars lanzó su primer álbum. Hoy en día tiene un kit híbrido que combina elementos acústicos y eléctricos. Básicamente, su tambor y cuya plataforma consta de una batería acústica grande y una batería electrónica de configuración completa, que permite a Shannon tocar cualquier cosa por separada o combinarlas a su gusto.

Shannon utiliza para configurar sus tambores electrónicos a un lado de la plataforma, separados de su batería acústica, tecnología de, José Ciccone (más conocido como Kentucky), que le construyó un bastidor de montaje personalizado que combina la batería electrónica y acústica juntas.

"Me encanta la batería acústica, y me encanta la batería electrónica", dice. "Me gusta tener la libertad de tocar cualquier sonido que quiero."

La principal batería acústica de Shannon es una medida de arce / abedul decorada con obras de arte de RockenWraps, más un tambor de piel que contiene fotografías de más de 400 de los fans de la banda, que los miembros de 30 Seconds to Mars llaman "el Echelon". El kit se compone de diez piezas acústicas de un 20x19 un "bombo, 18x18" y 16x16 "toms de, 14, 12, 10 y 8" toms de rack (de ocho pulgadas de profundidad), uno sw 14x8 "maple de 23-capas / híbrido de abedul y dos auxiliares trampas-lazo 14x6 "con una concha de bronce y herrajes cromados negros y uno de 13x5" Un repique con un casco de haya 27x. Todos sus tambores están equipados con cabezas de Remo: rayas (arriba) y Embajador (abajo) en los timbales, el emperador X (arriba) y el Embajador (abajo) en las trampas, y una PowerSonic en el bombo.

"Me gusta especialmente la forma en la pila corta toms de sonido", dice. "Ellos tienen un ataque muy rápido que funciona muy bien con nuestra música".

Platillos en el kit de Shannon son todos hechos por Sabian e incluyen una de 21 "HHX primas Bell seco Ride, 20" AAX Etapa Crash 19 "AAX X-plosión Crash 19" AAX X-Treme china, 14 "AAX Mini china, 10" AAX Splash 8 "Chopper, 8" AA China Splash y 14 "AA Rock Sombreros. Shannon dice que él piensa que su configuración de platillos es algo pequeña comparada con el tamaño total de su equipo.

Shannon aumenta su batería acústica con un Roland TD-12 V-Drum módulo que él compró de Guitar Center, y tiene un saque de KD-7 pad de disparo y ocho PD-8 pads de disparo dual repartidos entre sus instalación. "Me gustan las almohadillas de goma", dice. "Son más pequeñas, así que puedo meter perfectamente entre mis tambores acústicos como yo quiera. Otros kits de batería electrónica tienen almohadillas muy grandes que son tan torpes. Tengo a mi izquierda cojines, almohadillas en la parte superior de los toms y un bombo almohadilla. Solía tengo dos bombos acústico porque me gusta tocar de dos patadas, pero me deshice de un modo que podría tener el bajo en la batería electrónica. "

En el primer auto-titulado álbum de 30 Seconds To Mars, Shannon tocaba la batería electrónica casi exclusivamente, y en su segundo álbum, "A Beautiful Lie ", se cambió a una configuración en su mayoría acústica. Y en "Esto es la guerra" es una abundancia de características de los sonidos electrónicos y las texturas de sintetizador, que se inspiró para traer de vuelta los elementos electrónicos en su batería, pero no quería abandonar los sonidos acústicos que aprendió a amar.

"Queríamos tanto esta vez", dice Shannon. "Estoy cambiando todo el tiempo, y no creo que lo que he hecho suene igual. Eso es la evolución. No quiero limitar mi forma de pensar y terminar atrapado en una caja con un estricto punto de vista de mentalidad . Eso no me satisface".

"Mi tambor está en constante evolución", continúa. "Para este disco hemos querido tanto acústicos y sonidos electrónicos, pero queríamos que sonara tan orgánico como fuera posible. Los sonidos electrónicos se escuchan bien las muestras que hicimos o bien venían de sintetizadores realmente raros. Grabé golpeando sobre varias cosas en la casa y luego los tratamos electrónicamente. Era muy importante para nosotros grabar y crear nuestros propios samples. Queríamos que este disco pudiera reflejar cada una de nuestras personalidades y la mejor manera de hacerlo es mediante la creación de nuestros propios sonidos . "

Shannon utilizó su batería principal acústica y la configuración en la etapa electrónica junto con varios otros kits de batería acústica para grabar "Esto es la guerra". La banda grabó el álbum en una casa que él y su hermano comparten. "Grabamos todo lo que hay", dice Shannon. "Era sólo yo, mi hermano, Tomo, y nuestros productores Flood y Steve Lillywhite. Nos preguntamos cómo los tambores iban a sonar en la casa, pero tan pronto como empecé a tocar nos dimos cuenta de que el tambor de sonido en vivo era increíble allí. Sonaba aún mejor cuando la grabamos. Nadie ha registrado allí por lo que tiene un sonido único. Registramos toda la casa. grabé partes en mi cuarto de baño y la cocina.Toqué la batería en mi armario e incluso fuera junto a la piscina y al cruzar la calle en el bosque. El halcón que se oye al principio de "Reyes y Reinas" vive en los árboles y siempre hace ruido, así que grabamos eso, también".

"Me tomó diez días para obtener un sonido de batería para la intro de "noche del cazador "," continúa. "Había una sensación de que tenía que estar presentes y la batería tenía que tener ese sonido particular. Tuve a los chicos probando cosas diferentes y una y otra vez, y en el décimo día por fin lo conseguí. No podría haber hecho eso en una estudio comercial donde tu tienes que pagar por cada minuto. Al hacer la grabación en mi casa me dio la libertad de expresarme como yo quería, sin restricciones de tiempo o de presión. Este álbum es todo acerca de la libertad total y pura emoción. "

Mientras que la producción total de "Esto es la guerra" es absolutamente masiva e incluye detalles como coros infantiles, ciclos exuberante de sintetizadores y los incluidos en la muestra, Shannon dice que la banda trató de mantener sus interpretaciones o ejecuciones que sonaran naturales. "A veces eran sólo ampollas y rimbombantes", dice. "Otras veces es muy crudo y personal. Jared y yo crecimos escuchando a bandas realmente progresivas como Pink Floyd y Led Zeppelin que tenían canciones de ocho y diez minutos, así que fue una cosa natural para nosotros hacerlo asi".

Gran parte de la emoción cruda fue inspirada por una demanda tumultuosa. "Nuestra disquera nos estaba demandando por 30 millones de dólares", Shannon se lamenta. "Como resultado de este disco que nos llevó un par de años en completar. Muchos sucedió durante ese tiempo. Un nuevo presidente fue elegido, y durante la grabación había con frecuencia hacer una pausa y escuchar los debates presidenciales. Es fue un momento emocionante, pero fue un momento difícil también. El mundo se estaba derrumbando económicamente, y estábamos pasando por desafíos personales. Capturamos todo eso en este disco. Si no hubieramos pasado por todas esas experiencias, el registro y la banda no sonarían como lo hacen hoy ".

Los fans de la banda y su apoyo son una considerable fuente de inspiración y apoyo durante el proceso de grabación también. Con frecuencia se comunican e interactúan directamente con sus fans a través de Facebook y Twitter, que utilizaron para invitar a sus fans a participar en la creación del álbum. Para agradecer a sus fans por su participación, 30 Seconds to Mars imprimió 2000 portadas diferentes en "Esto es la guerra" con las fotos individuales de los primeros 2.000 aficionados que les enviaron fotos a ellos.

"No me gusta llamarlos fans", dice Shannon. "Son más como nuestra familia. Nosotros nunca empezamos esta banda como un esfuerzo egoísta. Siempre fue acerca de una experiencia compartida. Hemos encontrado más y más formas de incorporar la familia en 30 Seconds to Mars. En este disco hemos hecho venir a la gente y cantar. Se nos ocurrió este evento llamado "La Cumbre", donde tuvimos un par de miles de personas en Los Ángeles y grabamos a todo el mundo cantando, cantando, pisoteando, dando palmadas y golpes en las cajas. Después de que mi hermano recibió un mensaje de Twitter de alguien en Irán que no podía estar allí y a Jared se le ocurrió la idea de la Cumbre digital. Envió instrucciones a las personas, por lo que en algunas canciones hay personas de ocho países diferentes haciendo cantos. Es sorprendente cuando se mezclan acentos que vienen de todo el mundo en un acento al unísono".

"Es importante para nosotros hacer parte a la gente que está escuchando nuestra música", concluye. "Ser capaz de compartir la experiencia con la gente es lo más grande. Nada es mejor que eso. Nada. Es sorprendente cuando algo realmente viene de tu alma y eres capaz de compartirlo con alguien que llega, lo toma y lo hace ropio . Eso es muy mágico. "

Fuente: guitarcenter.com a través de Webteam.
Traducción: Jared Leto Chile